Slikanje po brojevima: Akt

Figurativno slikanje golih modela zahtijeva razinu preciznosti koju pejzažno slikanje ne zahtijeva: čak i najmanja netočnost u proporcijama odmah je očita, čak i neiskusnom oku. Set za slikanje golih modela po brojevima održava taj zahtjev za preciznošću, istovremeno uklanjajući prepreku pripremnog skiciranja. Svaki numerirani dio odgovara preciznoj tonalnoj vrijednosti na koži, što vam omogućuje reprodukciju nijansi sjene bez da ste godinama proučavali anatomiju.
Slika kožnih tonova: sjene i nijanse ljudskog tijela
Težina slikanja aktova ne leži u obrisu tijela, već u tonu kože. Koža osvijetljena sprijeda koristi samo 3 do 4 tona; u bočnom svjetlu slikar radi s 6 do 8 nijansi kako bi uhvatio prijelaz od svjetla do sjene ispod ključne kosti ili koljena. Kompleti odražavaju ovo načelo tako što odvojeno numeriraju područja izravne svjetlosti, polusjene i duboke sjene, često koristeći nijanse bliske žutoj okri, prirodnoj sieni i zagorjeloj umbri – trima pigmentima koji su se u studiju prije pojave sintetičkih akrilika koristili za tonove kože. Rezultat izbjegava pljosnati efekt koji odaje loše izvedenu golu figuru, gdje je cijela koža prikazana u istoj jednoličnoj nijansi.
Ženski akt, muški akt, par: tri različita kompozicijska pristupa
Ženski akt tradicionalno se oslanja na krivulje i uvijanje trupa, pozu koju je Ingres doveo do ekstrema 1814. godine u djelu Velika odaliska, gdje kralježnica ima nekoliko kralježaka više nego u stvarnom anatomskom sklopu kako bi se naglasila njezina vijugavost. Muški akt više se oslanja na mišićnu strukturu i liniju ramena, s izraženijim tonalnim kontrastima na koštanim područjima: ključna kost, koljeno i gležanj. Golotina s dvije figure dodaje dodatni izazov: ravnotežu mase između dva tijela i dosljednost zajedničkog izvora svjetlosti – vježbu koju kompleti “parova” rješavaju dodjeljivanjem zajedničkog broja sjene područjima kontakta između dviju figura.
Povijest aktova koja nadilazi puku estetiku
Akademski akt koji se podučavao u ateljeima 19. stoljeća služio je posebnoj svrsi: trenirati oko za proporcije prije nego što se pristupilo bilo kojoj drugoj temi, bilo da je riječ o portretu ili pejzažu. Ta je hijerarhija srušena 1863. godine kada je Manet izložio Olympiju na Pariškom salonu i izazvao skandal, ne zbog same golotinje — koja je već bila prihvaćena u mitološkim scenama — već zato što je model gledao promatrača ravno u oči, čime je golotinju lišio njezine alegoričke funkcije. Danas nam reproduciranje ovakve kompozicije po brojevima omogućuje da iznutra razumijemo zašto odabir pogleda ili držanja u potpunosti mijenja način na koji se slika interpretira, daleko izvan pukog miješanja boja.
Odabir formata i početak bez prethodnog iskustva
Najprikladnije veličine za aktove su između 40×50 cm i 50×70 cm: ispod 30×40 cm, nijanse tona kože postaju manje izražene zbog nedostatka dovoljne površine za stapanje tonalnih prijelaza. Svaki komplet sadrži unaprijed naškiccano platno, numerirane posudice s akrilnim bojama, dvije ili tri četkice različitih veličina (tanku za konture lica i ruku te širu za ravne dijelove kože) i podlogu za montažu.

Početnici: započnite s portretom u profilu, koji je manje zahtjevan u pogledu perspektive od portreta u punom licu ili u tri četvrtine
Iskusni slikar: odaberite portret para ili poziciju osvijetljenu s leđa, što zahtijeva suptilnije sjenčanje

Za platno dimenzija 40×50 cm predvidite između 8 i 15 sati rada raspoređenih na nekoliko sesija; tonovi kože općenito zahtijevaju dva do tri sloja kako bi se ravnomjerno prekrilo platno bez da se ispod nazireju potezi s brojevima.